上海成人美術培訓、專注于成人興趣美術、白領美術培訓-DM67信息網

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美術初級素描：
透，視原理（一點\二點\三點透，視）、點線面構成元素、基礎素描技法、設計構成、素描原理

美術初級水粉：
水粉技法、靜物寫生、水果組合、設計構成、色彩原理、配色能力、審美觀念學習

美術中級素描：
復雜幾何體、結構設計素描、石膏五官、快速寫生和畫圖、復雜組合設計、快速給圖設計

美術中級水粉：
復雜的配色能力、色彩構成要素、審美觀、定位的配色能力、復雜靜物色彩、風景色彩等

美術高級素描：
針對人體、石膏頭像、真人頭像、快速寫生的訓練、現場臨摹寫真訓練等

美術高級水粉：
復雜靜物色彩、戶外場景、室內場景、復雜組合體、提高審美能力、欣賞能力、配色能力

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美術知識分享：繪畫貴在意趣

繪畫藝術是精神世界的東西，是高于物質世界的。因此，但凡來跟我學畫的人，我都告訴他們要先致力于形成自己的思想體系。我是誘導他們認識自己的思想體系。不畫別人的畫，也不畫大自然的畫，要通過大自然畫自己，通過物質畫精神——這才是自己的。

藝術要反映第yi念，凡藝術皆貴想象。有些畫只具外形，似乎也是想而后得，其實若僅具有外形，實物固在，何用想歟？這只是羅列現象。我說的第yi念是不想而得，但這第yi念也不是偶然的，是平素觀察、構思的積累在這一瞬間被觸發出來。講德，才有善，如日月之明，永遠光輝。德如日月，然后作品方能與日月同光。

書畫都是自己道德的體現，能啟發人的藝術是好東西，因其能啟發人之本心。真善美是人本心的要求，是出于內發，不是外加。思想境界還未達到與天地萬物一體的階段，就談不上藝術家。藝術家的心量是無窮的，一個小小，一幅小畫，往往可以窺見其心量之浩大。

藝術與技術的區別在于：技術可以全憑手上功夫達到，藝術則須靠修養的深度。畫得好的畫有藝術語言，使人有親切的感覺，主觀思想與客觀景物的密合無間，則情景交融。則和，則有藝術語言。繪畫講格調，格調要高，則須思想意識高，人格高。人品低即畫品低，有人認為此言不公允。須知畫是靈魂、生命力、人格之表現，而人品低者卻以靈魂獻媚，其畫品能高乎！名利心去一點，畫品就高一點。名利心增一分，畫品就低一分。

繪畫之“質”，就是其藝術性；繪畫之“數”，即筆量、墨量、是其技術性。神、情、氣是質，形式外殼，是數，所現之量即構成形、象。畫之紙幅大小也是量。此外，筆之大小，筆痕粗細是筆之量，濃、淡是墨之量，干、濕、燥、潤是水之量，這三部分三個量，經過組織構成形象，這都是技術來源于對生活的觀察，生動、生硬之區別也是量，是用功之量。藝術是內，這些是外，內外融合，才是一幅好畫。

到了對筆量、墨量視而不見，無執于大小、高矮、濃淡、肥瘦、粗細、明暗，即佛家所謂“無差別心”，則是zui高境界了。筆量、墨量是物質的量，要追求精神的量。

畫者，化也。在紙上要筆筆化。要生化（即提高與創造），不生化則無趣，生化才能超乎形象之外。刻印要印化，寫字要書化，作畫要畫化。一幅畫的每一筆、每個形象直到整個布局都要“生化”，否則只是生料。僅僅畫得像而沒有感染力則不是藝術。黑格爾曾舉例說，畫家畫成的葡萄鴿子要去啄，畫的甲蟲猴子要去抓，這種把鴿子、猴子也騙過的畫，所起的僅是庸俗效果，談不上藝術境界。

如果要求繪畫要像真的一樣，就等于要求舞臺上使用真車真馬，這樣一來，哪還有藝術性？我們畫的那些東西，既是由筆墨點染出來的與真正的物質自然有天淵之別，只有意趣是真的。繪畫只要能表達出意趣就行了。齊白石畫牛耕田，看來看去不像牛，但盡管形象不像，牛的意趣卻在，并使人感到它還在慢騰騰地往前走，盡管沒有畫水，卻使人感覺田里的水還很深。這就叫“得意忘形”。因此，繪畫藝術不能光去考慮“像不像”的問題，應以意趣為第yi。如果形象不準，又無意趣，就是畫不像了。

畫畫很難甩脫物象的控制。zui初學畫怕學不到形象，但學到了又往往甩不掉，受形象的束縛。當然，沒有能力畫得像與超乎形象是完全不同的兩回事。

繪畫不需要規則：

繪畫不需要規則
有個女子去參觀馬蒂斯的畫室，仔細欣賞完他剛完成的一幅畫之后，對他說：“這個女人的手臂太長了”，馬蒂斯立刻回答：“夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫”。我們當中有多少人和那名女子一樣心不在焉的運用規則，卻錯失眼前的杰作？知道沒有規則其實更好。孩子畫畫沒有目的，他們憑性情，靠靈感，為宣泄為好玩為好奇而畫畫，所以孩子的畫才純真可愛，爛漫自然，以至于讓很多大師彎下腰來向孩子學習感慨：“天真爛漫是吾師”，畢加索也說：“我一生都在向孩子那樣學習畫畫”。

繪畫沒有標準
一只蜈蚣在廣場上跳舞，優美的舞姿贏得了動物們的陣陣喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敵人癩蛤蟆在一個角落里專心致志的看了蜈蚣的表演，當蜈蚣休息的時候，癩蛤蟆上前故意說自己的計算本領很高但有一點不明白“你怎么知道先動哪一條腿呢？哪一條腿是第2個第7個動作呢？你在動第6條腿的時候第48個腿又在干什么？是站著不動還是彎起來？”蜈蚣迷惑了一陣，然后驚恐的發現自己完全癱瘓了。這個寓言給與我們一個很好的啟示：藝術活動基本上是以一種靠直覺與本能的活動，理性往往是它的敵人。可惜我們經常不小心就扮演了“癩蛤蟆”的角色。家長的要求老師的標準對孩子來說無疑是一場災難，技法擾亂了孩子依靠直覺進行繪畫的實踐，標準干擾了孩子繪畫創作的自由。

繪畫很簡單
一堆沙子平淡無奇能夠讓孩子聚精會神玩上半天而不知疲倦，一塊泥巴毫不起眼卻讓孩子留戀往返。這是因為沙子和泥土看起來太簡單了，讓孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，讓孩子體驗到自由創造的極大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙發…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽車…….捏成任意的形狀。沒有人去約束，去要求，去干擾，更沒有心理負擔，有的只是絕對放松的心情，在自然寬松的氛圍中，在完全輕松的狀態下興致所至的捏造千奇百怪的形狀，創造在孩子的手指間纏繞，靈感在心中自然綻放，時間在不知不覺中悄然溜走，孩子的生命充滿了歡樂。